Pour beaucoup d’élèves, le portrait représente l’inaccessible, le projet trop difficile qui les mettra à coup sûr en échec. Quoi de mieux qu’un stage pour désacraliser le portrait, et en connaître quelques astuces.
Pendant 4 heures, les apprenti-portraitistes ont dessiné leurs visages étape par étape, en mettant en application les principes de proportions mis à leur disposition. Malgré le manque de temps, elles ont quand même commencé à les mettre en volume et en couleur, au pastel sec ou à la peinture acrylique selon les goûts de chacune.
En bref un exercice instructif qui aura donné à quelques unes des élèves, l’envie d’aller plus loin dans l’art du portrait avec un peu moins d’appréhension.
Appréciation d’Anne-Marie : « Un stage intéressant , enrichissant, je n’ai pas vu le temps passer et une ambiance très conviviale, à refaire ! »
Cette année, zoom sur le Mexique avec les jeunes élèves dessinateurs.
Après avoir dessiné les calaveras de Dia de los muertos, l’Halloween mexicain, un peu d’histoire de l’Art avec la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo.
Les enfants ont écouté l’histoire de la vie de l’artiste avec beaucoup d’attention, avant de dessiné son portrait. Pour une Frida parfaite, on n’oublie pas le fameux mono sourcil, les couleurs vives et les fleurs découpées dans de jolis papiers à motifs.
Ils ont surtout appris que dessiner ne sert pas qu’à faire du « joli », que comme Frida, on peut dessiner pour raconter son histoire qu’elle soit heureuse ou triste, et que le dessin peut aider à aller mieux. Ils ont aussi compris qui était ce personnage fantasque qui fait une apparition dans le dessin animé « Coco ».
Leurs dessins sont superbes, colorés, fleuris, dignes de Frida!
Brigitte prend des cours de dessin aux Ateliers Créatifs depuis 1 an seulement mais elle a déjà réalisé quelques jolies œuvres! Habituée au dessin industriel qu’elle pratiquait au quotidien dans son métier depuis 15 ans, c’est un portrait réalisé à la peinture acrylique qu’elle nous présente aujourd’hui, avec beaucoup de modestie.
Brigitte, pourquoi as tu choisi ce dessin?
Parce que j’aime les portraits et que j’ai toujours admiré les gens qui avaient cette capacité de dessiner des portraits avec réalisme. Je pensais en être incapable! Il n’est pas parfait mais j’en suis contente.
Qu’as tu appris techniquement? En quoi as tu progressé?
J’aime beaucoup les jeux de lumière, même en photographie, mon autre passion. J’ai travaillé, la lumière, le détail des yeux et les dégradés.
Qu’est ce que ce projet t’a apporté sur le plan personnel?
J’ai changé de regard! C’est drôle car maintenant quand je regarde les gens, je regarde les jeux d’ombres sur leur visage. Avant j’étais bloquée par le souci de la ressemblance, j’avais peur que ça ne ressemble pas à ce que je voulais. Maintenant, je suis moins bloquée, un petit peu plus à l’aise. Je me mets moins de pression.
Je suis contente du résultat. D’ailleurs mon mari qui est très difficile l’adore!
Au premier trimestre, l’autoportrait était au centre des cours de dessin. Les élèves des cours enfant et ado se sont prêtés à cet exercice loin d’être simple, à l’aide d’un miroir.
Première étape chez les ados : Dessin au crayon, reproduire son reflet à l’aide d’un miroir. Grâce à cet exercice, les élèves ont appris les règles de proportions d’un visage, et à dessiner d’après un vrai modèle en 3D et non d’après photo. Ils ont ensuite créé du volume et du contraste dans leur dessin grâce à la technique des hachures, à l’aide de crayons de papier plus ou moins gras.
Natacha, 13 ans
Myosotis, 11 ans
Maëva, 15 ans
Kenza, 16 ans
Louise, 15 ans
Lou-Ann, 13 ans
Laura, 13 ans
Lara, 15 ans
Justine, 11 ans
Célia, 13 ans
Clara, 13 ans
Morgane, 16 ans
Diane, 17 ans
Eve, 11 ans
Emma, 13 ans
Alban, 12 ans
Alois, 13 ans
Alycia, 14 ans
Chloé, 14 ans
Evann, 11 ans
Juline, 14 ans
Milo, 13 ans
Lou-Anne, 17 ans
Marine, 17 ans
Pierre, 13 ans
Zoé, 15 ans
Deuxième étape : Deuxième version de l’autoportrait, à la manière de Van Gogh cette fois-ci. En s’aidant d’une table lumineuse (artisanale!!) les jeunes artistes ont décalqué leurs dessins sur toile avant de passer à la peinture acrylique. L’objectif de ce cours était de peindre à la manière de Van Gogh et donc avec une palette de couleurs restreinte. Ils ont aussi appris que peindre est aussi l’occasion d’être fantaisiste et de créer des ombres vertes ou bleues dans un visage. Pour le fond, Chacun a réalisé sa propre interprétation de Van Gogh, ce qui donne des dessins très variés. Une belle performance pour les jeunes artistes.
Les élèves de l’atelier, enfants comme adultes ont pu découvrir les joies de la sculpture grâce aux deux stages encadrés par Jonathan Boucher pendant les vacances de la Toussaint. Jonathan a enseigné son art avec patience et maîtrise, un vrai plaisir pour nos élèves qui, pour la plupart, découvraient l’argile pour la première fois.
Côté enfants, on réalise de petits animaux à l’argile en se servant de jouets comme modèles. 3 heures de modelage dans la joie et la bonne humeur, et un résultat de qualité!
loup de Nathan, 9 ans
bonhomme de neige et lapin de Lou, 10 ans
Hippopotame et fée souris de Janis, 7 ans
Rhinocéros de Laëlya, 8 ans
lapin de Romane, 10 ans
Lapin crétin de Martin, 7 ans
Dragon d’Alban, 12 ans
Chez les adultes, on s’essaie au portrait. Une tête de polystyrène sert de base afin d’avoir les proportions et on s’aide d’un miroir et de photos afin de donner à l’argile une forme de tête la plus réaliste possible! Un exercice loin d’être simple mais qui a conquis les élèves!
Quelques avis d’élèves en stage adulte :
Carole : » Super journée. Merci à Jonathan et très belles rencontres. Super atelier … «
Isabelle : » Merci beaucoup. Et partante pour le prochain stage no problemo ! »
Nouveauté en cours enfant, dessiner d’après un vrai modèle, et non d’après une image en 2D. L’atelier « Je dessine mon copain » consistait donc à travailler en binôme, alternant tour à tour le rôle de dessinateur et de modèle.
1ère étape : Les enfants ont tracé l’ombre du profil de leur modèle. Le plus vite possible parce qu’un modèle vivant, ça respire, ça s’impatiente et donc ça BOUGE!! Ce dessin de contour a permis aux jeunes artistes d’avoir une base et des repères.
2ème étape : Les enfants ont alterné 5 minutes de pause, 5 minutes de dessin. Pas facile quand on pause de se retenir de sourire, et de parler! Et oui, ça déforme le visage et le copain qui dessine se met évidemment à râler! Les élèves ont ici appris à prendre des repères dans l’espace à l’aide de leur crayon, en clignant un œil, et à trouver les proportions. Ils ont aussi compris, entres autres, qu’un œil ne se trouve pas dans le front, et qu’une narine vue de profil n’est pas ronde!
3ème étape : La mise en couleur. les enfants ont peint leur portrait à la peinture acrylique. Ils étaient contents de retrouver la peinture qu’ils n’avaient plus travaillée depuis leurs dessins de cygnes.
Cet exercice a permis aux élèves de dessiner à plusieurs, de s’initier au dessin d’après modèle vivant, et de travailler le portrait, un sujet qui n’avait pas encore été abordé cette année. Un atelier qui leur a fait travailler leur patience, leur observation et leur concentration, chaque étape comme toujours ponctuée de bonnes tranches de rigolades!!
Nouveauté en cours ado! Pour la première fois, nous avons travaillé le collage. Le projet : réaliser un portrait à la manière de Derek Gores, c’est à dire intégralement composé de découpages de magazines.
A travers ce projet, les élèves ont travaillé sur le dessin et les proportions du visage. Ils ont ensuite cherché, et découpé des bouts de magazine en fonction des couleurs de leur modèle, successivement collés à la manière d’une palette de peinture, en essayant de respecter les volumes, les ombres et les lumières de leur sujet. l’agencement du fond a laissé libre cours à leur imagination et leur créativité. Les jeunes artistes se sont ainsi amusés à dissimuler des éléments originaux dans leur création.
Un projet longue durée sur lequel les jeunes artistes ont travaillé pendant presque un trimestre entier.
Le résultat est époustouflant quand on sait qu’il ne s’agit que de découpage. Observez, cherchez, zoomez! Quand on y regarde de plus près, on y découvre toujours quelque chose de nouveau!
Contrairement aux cours enfant et adolescent, les élèves du cours adultes n’ont aucun travail imposé. La démarche n’est pas du tout la même et ils viennent à l’atelier pour un accompagnement individualisé, en fonction de leurs envies, de leur niveau, et de leurs humeurs.
C’est ce qui fait la richesse des productions du cours adulte, aussi variées que leurs personnalités et leurs préférences. Les modèles et les mediums utilisés sont diversifiés, tout comme tout comme leur identité artistique.
En voici un aperçu après un trimestre et demi, bien que tout ne soit pas terminé.
acrylique sur papier de Marielle
acrylique sur toile de Martine
acrylique sur toile d’Emilie
Acrylique sur toile de Jocelyne
Dessin au pastel sec d’Amélie
pastel sec d’Audélia
pastel sec d’Evelyne
acrylique sur toile de Gaëlle
Huile sur toile de Martine
aquarelle de Marielle
Acrylique sur toile d’Isabelle
acrylique sur papier de Brigitte
Nature morte en cours de Sabrina, acrylique sur toile
